Сюрреализм в кино: подборка 5 фильмов от руководителя Елизаветы Лаврищевой.
«Говоря о сюрреалистическом кинематографе, сразу нужно оговориться, что сюрреализма как кинематографического направления в строгом смысле не было. Кинематограф Франции 20-х годов впитал в себя влияние дадаизма, а затем сюрреалистические черты. Ниже представлены несколько фильмов, некоторые из них созданы в период непосредственного влияния сюрреализма, другие — ближе к современности, но они тоже усвоили какие-то сюрреалистические черты.
— «Раковина и священник» (Жермен Дюлак, 1928) — первый сюрреалистический фильм, снятый Жермен Дюлак по сценарию Антонена Арто. Фильм — это набор образов, приходящих во сне молодому священнику. Сценарий на этапе съемок был отчасти изменен, что повлекло за собой настоящий скандал — Арто даже пытался сорвать премьеру фильма в «Студии урсулинок», обвиняя Дюлак в искажении своего изначального замысла и в грубой трактовке сюжета как не более чем сновидения. Арто написал к сценарию предисловие, в котором манифестировал новый подход к кино — кино «действия», а не нарочитого «эстетизма», который насаждает авангард. А какая трактовка ближе вам — кино-действие или кино-сновидение — можно разобраться, посмотрев фильм.
— «Я пойду как бешеный конь» (Фернандо Аррабаль, 1973). Когда-то в 60-е Аррабаль вместе с Алехандро Ходоровски организовал общество «Паника», провозгласив своими учителями Луиса Бунюэля и Антонена Арто; в рамках объединения режиссеры пытались обозначить новый художественный метод — паническое искусство (которое удивительным образом схоже по своим установкам с сюрреализмом): основная стратегия панического искусства — дать место бессознательному, стремящемуся проявить себя в паническом хаосе. «Бешеный конь» Аррабаля — квинтэссенция всех ключевых мотивов сюрреализма: хрестоматийный набор психоаналитических сюжетов, образный ряд похожий на внерациональные импульсы, ориентация на бессознательное.
— «Фандо и Лиз» (Алехандро Ходоровски, 1968). Ходоровски — традиционно первое имя, всплывающее в голове при разговоре о современном сюрреалистическом кино. Основа фильма «Фандо и Лиз» — пьеса Фернандо Аррабаля, где в центре действия влюбленная пара на пути к сказочной стране Тар, к раю на земле, где можно познать бессмертие и избавиться от всех болезней. К концу 60-х Ходоровски был уже более близок к театру абсурда, нежели к сюрреализму, однако сюрреалистические установки в «Фандо и Лиз» еще сильны: режиссер изучает природу садомазохизма, боли, жестокости. Возможно, посмотрев фильм, вы поймете, почему на премьере картины зрители устроили настоящий погром, ее прокат был сразу же запрещен, а Ходоровски чуть было не депортировали из страны.
— «Железная Роза» (Жан Роллен, 1973). Когда видишь фильмографию Роллена, сразу возникает мысль, что это один из режиссеров-апологетов В-кинематографа и низкобюджетных треш-хорроров («Насилие вампира» (1968), «Обнаженный вампир» (1970), «Реквием по вампиру» (1971), «Дрожь вампиров» (1971) и т.д.). Но стоит посмотреть хотя бы один из фильмов, и становится понятна близость художественного метода Роллена именно к классикам-сюрреалистам, причём не только кинематографистам, но и художникам, поэтам и писателям. «Железная роза» — фильм о двух героях, заблудившихся на кладбище. Их путь наполнен вещами-образами и очень скоро зрителю приходится разбираться самому, где реальность, а где вымышленный фантасмагорический загробный мир.
— «Селин и Жюли совсем заврались» (Жак Риветт, 1974). Один из ключевых фильмов Жака Риветта рассказывает о двух подругах: фокуснице Селин и библиотекарше Жюли. Формально в фильме девушки выступают как две полярности, но по мере разворачивания сюжета различия между героинями размываются настолько, что создается ощущение, что они двойники, зеркала друг друга или, еще радикальнее, — фантазии друг друга. Эта трактовка отвечает природе фильма, в основе которого постоянно пропадающая граница между реальным и вымышленным, бессознательным, иногда кажется, что весь мир состоит из фантазий героинь. Фильм — это почти три с половиной часа смешения всего: всех возможных жанров, тональностей, мини-сюжетов внутри основного. Обычно фильм Риветта рассматривают как предшествующий «Маллхолланд драйв» Линча или как большую метафору конструирования зрительского опыта – а какая трактовка будет ближе вам, можно разобраться, посмотрев фильм».